“艺文荟澳”带您走进澳门顶尖当代艺术家创作的《形式背后》
“艺文荟澳”带您走进澳门顶尖当代艺术家创作的《形式背后》
金沙中国透过展览聚焦三位本地艺术家，展现多元独特风格和理念，实践支持本地艺术的使命
金沙中国透过展览聚焦三位本地艺术家，展现多元独特风格和理念，实践支持本地艺术的使命
金沙艺廊的当代艺术展览《形式背后: 当代艺术的美学》，展出(左起) 梁子毛、李英维、黎小杰三位本地艺术家的作品——所有照片由澳门美术协会提供
今年的《艺文荟澳》阵容鼎盛，一系列波普艺术展览、互动装置和憾动人心的数码作品，于10月在澳门各处百花齐放。
金沙中国为响应及全力支持此一澳门艺术界盛事，除了带来国际著名艺术家Philip Colbert 和 Jason Naylor在澳门的独家展览《奇妙之约》之外，更是唯一以展示本地艺术家创作为平行展主轴的综合度假区。
重磅展出本地艺术创作的平行展 —《形式背后: 当代艺术的美学》，设于澳门四季名荟的“金沙艺廊”。由现在到10月15日，来宾均可欣赏到由澳门最大的艺术团体“澳门美术协会”为金沙穿针引线，带来三位本地艺术家：李英维、梁子毛、黎小杰的作品。逾30件多维度的作品，从抽象的瓷砖画组合装置、实验性强的混合媒材、富互动性的电子艺术到鲜亮的油彩画，一一展示了广泛的风格特色，引起耐人寻味的社会讨论与反思。
策展人梁洁雯是澳门美术协会理事，现职澳门科技大学人文艺术学院美术学助理教授。
她表示：“我很欣赏这三位艺术家，而且很留意他们的创作[变化和作品]。他们选择了不用片面直白的方式去描绘澳门，用一个独特的新形式表现他们的想法。”
她希望透过《形式背后》，在作品与观众之间建立更深刻的连系，因此，大部份的展品具有超出预期的三维度空间元素，而且展示方式有别于传统的挂画形式，这种选择有助于传递艺术家作品背后的信息。
她分享其想望时说：“澳门很多观众都觉得当代艺术难以明白，但艺术家都希望透过作品与观众产生共鸣。因此，我们如何启发观众去品读当代艺术？透过是次展览，观众可以透过‘形式’去认识作品，以此为切入点，然后再探究‘背后’的观点。”
金沙中国为响应及全力支持此一澳门艺术界盛事，除了带来国际著名艺术家Philip Colbert 和 Jason Naylor在澳门的独家展览《奇妙之约》之外，更是唯一以展示本地艺术家创作为平行展主轴的综合度假区。
重磅展出本地艺术创作的平行展 —《形式背后: 当代艺术的美学》，设于澳门四季名荟的“金沙艺廊”。由现在到10月15日，来宾均可欣赏到由澳门最大的艺术团体“澳门美术协会”为金沙穿针引线，带来三位本地艺术家：李英维、梁子毛、黎小杰的作品。逾30件多维度的作品，从抽象的瓷砖画组合装置、实验性强的混合媒材、富互动性的电子艺术到鲜亮的油彩画，一一展示了广泛的风格特色，引起耐人寻味的社会讨论与反思。
策展人梁洁雯是澳门美术协会理事，现职澳门科技大学人文艺术学院美术学助理教授。
她表示：“我很欣赏这三位艺术家，而且很留意他们的创作[变化和作品]。他们选择了不用片面直白的方式去描绘澳门，用一个独特的新形式表现他们的想法。”
她希望透过《形式背后》，在作品与观众之间建立更深刻的连系，因此，大部份的展品具有超出预期的三维度空间元素，而且展示方式有别于传统的挂画形式，这种选择有助于传递艺术家作品背后的信息。
她分享其想望时说：“澳门很多观众都觉得当代艺术难以明白，但艺术家都希望透过作品与观众产生共鸣。因此，我们如何启发观众去品读当代艺术？透过是次展览，观众可以透过‘形式’去认识作品，以此为切入点，然后再探究‘背后’的观点。”
艺术何价
今年的《艺文荟澳》阵容鼎盛，一系列波普艺术展览、互动装置和憾动人心的数码作品，于10月在澳门各处百花齐放。
金沙中国为响应及全力支持此一澳门艺术界盛事，除了带来国际著名艺术家Philip Colbert 和 Jason Naylor在澳门的独家展览《奇妙之约》之外，更是唯一以展示本地艺术家创作为平行展主轴的综合度假区。
重磅展出本地艺术创作的平行展 —《形式背后: 当代艺术的美学》，设于澳门四季名荟的“金沙艺廊”。由现在到10月15日，来宾均可欣赏到由澳门最大的艺术团体“澳门美术协会”为金沙穿针引线，带来三位本地艺术家：李英维、梁子毛、黎小杰的作品。逾30件多维度的作品，从抽象的瓷砖画组合装置、实验性强的混合媒材、富互动性的电子艺术到鲜亮的油彩画，一一展示了广泛的风格特色，引起耐人寻味的社会讨论与反思。
策展人梁洁雯是澳门美术协会理事，现职澳门科技大学人文艺术学院美术学助理教授。
她表示：“我很欣赏这三位艺术家，而且很留意他们的创作[变化和作品]。他们选择了不用片面直白的方式去描绘澳门，用一个独特的新形式表现他们的想法。”
她希望透过《形式背后》，在作品与观众之间建立更深刻的连系，因此，大部份的展品具有超出预期的三维度空间元素，而且展示方式有别于传统的挂画形式，这种选择有助于传递艺术家作品背后的信息。
她分享其想望时说：“澳门很多观众都觉得当代艺术难以明白，但艺术家都希望透过作品与观众产生共鸣。因此，我们如何启发观众去品读当代艺术？透过是次展览，观众可以透过‘形式’去认识作品，以此为切入点，然后再探究‘背后’的观点。”
金沙中国为响应及全力支持此一澳门艺术界盛事，除了带来国际著名艺术家Philip Colbert 和 Jason Naylor在澳门的独家展览《奇妙之约》之外，更是唯一以展示本地艺术家创作为平行展主轴的综合度假区。
重磅展出本地艺术创作的平行展 —《形式背后: 当代艺术的美学》，设于澳门四季名荟的“金沙艺廊”。由现在到10月15日，来宾均可欣赏到由澳门最大的艺术团体“澳门美术协会”为金沙穿针引线，带来三位本地艺术家：李英维、梁子毛、黎小杰的作品。逾30件多维度的作品，从抽象的瓷砖画组合装置、实验性强的混合媒材、富互动性的电子艺术到鲜亮的油彩画，一一展示了广泛的风格特色，引起耐人寻味的社会讨论与反思。
策展人梁洁雯是澳门美术协会理事，现职澳门科技大学人文艺术学院美术学助理教授。
她表示：“我很欣赏这三位艺术家，而且很留意他们的创作[变化和作品]。他们选择了不用片面直白的方式去描绘澳门，用一个独特的新形式表现他们的想法。”
她希望透过《形式背后》，在作品与观众之间建立更深刻的连系，因此，大部份的展品具有超出预期的三维度空间元素，而且展示方式有别于传统的挂画形式，这种选择有助于传递艺术家作品背后的信息。
她分享其想望时说：“澳门很多观众都觉得当代艺术难以明白，但艺术家都希望透过作品与观众产生共鸣。因此，我们如何启发观众去品读当代艺术？透过是次展览，观众可以透过‘形式’去认识作品，以此为切入点，然后再探究‘背后’的观点。”
艺术何价
梁子毛在工作室制作《摩诃婆罗多》系列的作品，并在画作中洒上他钟爱的媒材：金箔
走进展场，梁子毛散发着崭新视觉的11件作品随即映入眼帘。
梁子毛从小便自学各种创作技巧，小时侯从电视中学习国画，青年时期着迷于涂鸦和摄影，后来更到澳门理工学院（现澳门理工大学）修读视觉艺术系，取得油画学士学位。
2018年，澳门经过了近二十年来的蓬勃发展，而梁子毛从中则观察到小城中越见明显的贫富差距，因此他尝试了多项实验，并运用不同创作手段去表达他的忧虑。于是，他的《交子计划》便由此诞生，这个系列的作品亦是展览的亮点之一。作品使用塑胶彩、金箔、亚麻布、皮革和亮漆多个媒材，去叩问日常生活和艺术世界中，所赋予价值的意义和概念。
他深思价值，并分享道：“在这个系列，我制造了一个［澳门币］伍元硬币的作品，那么它的价值，还是伍元吗？我觉得艺术家的身份有时像个炼金术师，拼凑不同的想法、媒材和经验，从而创造价值，并产生一种耳目一新的风格和组合。”
梁子毛从小便自学各种创作技巧，小时侯从电视中学习国画，青年时期着迷于涂鸦和摄影，后来更到澳门理工学院（现澳门理工大学）修读视觉艺术系，取得油画学士学位。
2018年，澳门经过了近二十年来的蓬勃发展，而梁子毛从中则观察到小城中越见明显的贫富差距，因此他尝试了多项实验，并运用不同创作手段去表达他的忧虑。于是，他的《交子计划》便由此诞生，这个系列的作品亦是展览的亮点之一。作品使用塑胶彩、金箔、亚麻布、皮革和亮漆多个媒材，去叩问日常生活和艺术世界中，所赋予价值的意义和概念。
他深思价值，并分享道：“在这个系列，我制造了一个［澳门币］伍元硬币的作品，那么它的价值，还是伍元吗？我觉得艺术家的身份有时像个炼金术师，拼凑不同的想法、媒材和经验，从而创造价值，并产生一种耳目一新的风格和组合。”
走进展场，梁子毛散发着崭新视觉的11件作品随即映入眼帘。
梁子毛从小便自学各种创作技巧，小时侯从电视中学习国画，青年时期着迷于涂鸦和摄影，后来更到澳门理工学院（现澳门理工大学）修读视觉艺术系，取得油画学士学位。
2018年，澳门经过了近二十年来的蓬勃发展，而梁子毛从中则观察到小城中越见明显的贫富差距，因此他尝试了多项实验，并运用不同创作手段去表达他的忧虑。于是，他的《交子计划》便由此诞生，这个系列的作品亦是展览的亮点之一。作品使用塑胶彩、金箔、亚麻布、皮革和亮漆多个媒材，去叩问日常生活和艺术世界中，所赋予价值的意义和概念。
他深思价值，并分享道：“在这个系列，我制造了一个［澳门币］伍元硬币的作品，那么它的价值，还是伍元吗？我觉得艺术家的身份有时像个炼金术师，拼凑不同的想法、媒材和经验，从而创造价值，并产生一种耳目一新的风格和组合。”
梁子毛从小便自学各种创作技巧，小时侯从电视中学习国画，青年时期着迷于涂鸦和摄影，后来更到澳门理工学院（现澳门理工大学）修读视觉艺术系，取得油画学士学位。
2018年，澳门经过了近二十年来的蓬勃发展，而梁子毛从中则观察到小城中越见明显的贫富差距，因此他尝试了多项实验，并运用不同创作手段去表达他的忧虑。于是，他的《交子计划》便由此诞生，这个系列的作品亦是展览的亮点之一。作品使用塑胶彩、金箔、亚麻布、皮革和亮漆多个媒材，去叩问日常生活和艺术世界中，所赋予价值的意义和概念。
他深思价值，并分享道：“在这个系列，我制造了一个［澳门币］伍元硬币的作品，那么它的价值，还是伍元吗？我觉得艺术家的身份有时像个炼金术师，拼凑不同的想法、媒材和经验，从而创造价值，并产生一种耳目一新的风格和组合。”
《交子计划 - 银伍蚊鸡》混合了亮漆、银箔、压克力板和塑胶彩多个媒材
接下来的《摩诃婆罗多》系列，他继续反思价值的意义，这个系列的灵感来自一首关于战争的印度史诗，谈到这件使用了混合媒材的作品时，他分享：“那时刚好是疫情，我就在思考避世和末世的概念。我在想为什么人们会迁徙、［发动］战争和避世。”
梁子毛另一力作《爱从大湾区》，是一个使用了三地车牌制作的电子风扇装置，只要你跟作品说话，它便会开始转动。他希望观众退一步思考，能够拥有三地车牌背后的意义，意义之广泛延伸至经济、社会和文化层面的价值判断。他认为拥有三地车牌就如“拥有多重身份”，他指出：“这些作品都有一条中轴线，就是关乎价值。我用了另一种方法去探讨一个问题和观看艺术，我希望可以启发观众。”
梁子毛另一力作《爱从大湾区》，是一个使用了三地车牌制作的电子风扇装置，只要你跟作品说话，它便会开始转动。他希望观众退一步思考，能够拥有三地车牌背后的意义，意义之广泛延伸至经济、社会和文化层面的价值判断。他认为拥有三地车牌就如“拥有多重身份”，他指出：“这些作品都有一条中轴线，就是关乎价值。我用了另一种方法去探讨一个问题和观看艺术，我希望可以启发观众。”
领悟现世代之光
接下来的《摩诃婆罗多》系列，他继续反思价值的意义，这个系列的灵感来自一首关于战争的印度史诗，谈到这件使用了混合媒材的作品时，他分享：“那时刚好是疫情，我就在思考避世和末世的概念。我在想为什么人们会迁徙、［发动］战争和避世。”
梁子毛另一力作《爱从大湾区》，是一个使用了三地车牌制作的电子风扇装置，只要你跟作品说话，它便会开始转动。他希望观众退一步思考，能够拥有三地车牌背后的意义，意义之广泛延伸至经济、社会和文化层面的价值判断。他认为拥有三地车牌就如“拥有多重身份”，他指出：“这些作品都有一条中轴线，就是关乎价值。我用了另一种方法去探讨一个问题和观看艺术，我希望可以启发观众。”
梁子毛另一力作《爱从大湾区》，是一个使用了三地车牌制作的电子风扇装置，只要你跟作品说话，它便会开始转动。他希望观众退一步思考，能够拥有三地车牌背后的意义，意义之广泛延伸至经济、社会和文化层面的价值判断。他认为拥有三地车牌就如“拥有多重身份”，他指出：“这些作品都有一条中轴线，就是关乎价值。我用了另一种方法去探讨一个问题和观看艺术，我希望可以启发观众。”
领悟现世代之光
李英维以他一贯的色彩和几何图案风格，在澳门的工作室作画
继续往展览内里探索，李英维十多幅的油画，展现着超乎表面所看到的模样。乍看之下，鲜亮的霓虹灯作品似乎在发光，并向四方八面移动 ，当中的色块和线条有的螺旋转动，有的扭曲不一，有的看似是手风琴一样张开。
为了创造这些视错觉，这位出生于澳门的艺术家仔细计算了每条彩绘线条的角度、弧度和色调，并模拟日常生活的计算机和手机荧幕照射出来、包含彩虹中所有颜色的白光。透过利用我们对现实的感知，艺术家对数位文化大大主宰当代社会的现象进行批判。
“我们的生活中充斥着各种虚拟元素，真实的事物被数据取代，而虚拟与现实之间的界线亦渐渐变得模糊不清。”他进一步解释说：“我绘画的颜色是一层一层的，感觉好像要进入另一个世界，而那份律动就像我们用手指拨动手机的动作。”
为了创造这些视错觉，这位出生于澳门的艺术家仔细计算了每条彩绘线条的角度、弧度和色调，并模拟日常生活的计算机和手机荧幕照射出来、包含彩虹中所有颜色的白光。透过利用我们对现实的感知，艺术家对数位文化大大主宰当代社会的现象进行批判。
“我们的生活中充斥着各种虚拟元素，真实的事物被数据取代，而虚拟与现实之间的界线亦渐渐变得模糊不清。”他进一步解释说：“我绘画的颜色是一层一层的，感觉好像要进入另一个世界，而那份律动就像我们用手指拨动手机的动作。”
仔细观看李英维的《次元序列2020-11》作品，你会发现它模拟了日常生活中的电子产品所照射出来的白光
李英维毕业于广州美术学院，修读不同艺术领域，打从那时开始，他的创作总离不开一个反覆出现的主题：光线。那为何他对光线如此情有独锺？他说：“文艺复兴时期的艺术家所绘画的光，很多时是表现宗教神圣的光，用以传达他们的信仰。到了印象主义时期，因为要到户外写生，所以艺术家捕捉的光都是来自大自然。于是我问自己，来到这个时代，我应怎样表达现代的光？我认为当代人接触最多的光，就是电子屏幕的光。每天起床，我们都查阅手机上的信息，进入当中的虚拟世界。”
而同场的装置作品《解压缩》，能让观众更明白李英维的创作概念。他说：“我们把其中一幅展品中的多层色块，逐层印制在压克力板上，再用铜线贯穿起来。这件装置展示了我的创作过程，我首先绘画不同色块，再利用计算把它们排列出来，好让整个序列在画面上呈现出美感。”
而同场的装置作品《解压缩》，能让观众更明白李英维的创作概念。他说：“我们把其中一幅展品中的多层色块，逐层印制在压克力板上，再用铜线贯穿起来。这件装置展示了我的创作过程，我首先绘画不同色块，再利用计算把它们排列出来，好让整个序列在画面上呈现出美感。”
方寸流光之间
继续往展览内里探索，李英维十多幅的油画，展现着超乎表面所看到的模样。乍看之下，鲜亮的霓虹灯作品似乎在发光，并向四方八面移动 ，当中的色块和线条有的螺旋转动，有的扭曲不一，有的看似是手风琴一样张开。
为了创造这些视错觉，这位出生于澳门的艺术家仔细计算了每条彩绘线条的角度、弧度和色调，并模拟日常生活的计算机和手机荧幕照射出来、包含彩虹中所有颜色的白光。透过利用我们对现实的感知，艺术家对数位文化大大主宰当代社会的现象进行批判。
“我们的生活中充斥着各种虚拟元素，真实的事物被数据取代，而虚拟与现实之间的界线亦渐渐变得模糊不清。”他进一步解释说：“我绘画的颜色是一层一层的，感觉好像要进入另一个世界，而那份律动就像我们用手指拨动手机的动作。”
为了创造这些视错觉，这位出生于澳门的艺术家仔细计算了每条彩绘线条的角度、弧度和色调，并模拟日常生活的计算机和手机荧幕照射出来、包含彩虹中所有颜色的白光。透过利用我们对现实的感知，艺术家对数位文化大大主宰当代社会的现象进行批判。
“我们的生活中充斥着各种虚拟元素，真实的事物被数据取代，而虚拟与现实之间的界线亦渐渐变得模糊不清。”他进一步解释说：“我绘画的颜色是一层一层的，感觉好像要进入另一个世界，而那份律动就像我们用手指拨动手机的动作。”
仔细观看李英维的《次元序列2020-11》作品，你会发现它模拟了日常生活中的电子产品所照射出来的白光
李英维毕业于广州美术学院，修读不同艺术领域，打从那时开始，他的创作总离不开一个反覆出现的主题：光线。那为何他对光线如此情有独锺？他说：“文艺复兴时期的艺术家所绘画的光，很多时是表现宗教神圣的光，用以传达他们的信仰。到了印象主义时期，因为要到户外写生，所以艺术家捕捉的光都是来自大自然。于是我问自己，来到这个时代，我应怎样表达现代的光？我认为当代人接触最多的光，就是电子屏幕的光。每天起床，我们都查阅手机上的信息，进入当中的虚拟世界。”
而同场的装置作品《解压缩》，能让观众更明白李英维的创作概念。他说：“我们把其中一幅展品中的多层色块，逐层印制在压克力板上，再用铜线贯穿起来。这件装置展示了我的创作过程，我首先绘画不同色块，再利用计算把它们排列出来，好让整个序列在画面上呈现出美感。”
而同场的装置作品《解压缩》，能让观众更明白李英维的创作概念。他说：“我们把其中一幅展品中的多层色块，逐层印制在压克力板上，再用铜线贯穿起来。这件装置展示了我的创作过程，我首先绘画不同色块，再利用计算把它们排列出来，好让整个序列在画面上呈现出美感。”
方寸流光之间
黎小杰在工作室制作《荏苒》系列作品，绘制上千万块的细小瓷砖画，并拼凑成不同模样
澳门出生的黎小杰，自小的梦想便是成为画家。他研习绘画、水彩画、人物素描、石膏、雕塑、板画、油画和抽象混合媒材，亦从不忘实验创作。
黎小杰毕业于北京中央美术学院油画系，学成归来后，便着手探索小城，一开始以俯瞰视角凝望澳门，他分享：“从旧城区的一个屋顶向下望，你会看到很多铁皮屋顶，并发现一片很有趣的城市肌理。”
俯瞰视角启发他以宏观的角度观察城市，但今次他决定采用微观视角，以另一角度捕捉古旧建筑物的地板及墙壁上的彩绘瓷砖，再利用想象力拼发出《荏苒》系列的抽象油画，展出于这个“艺文荟澳”的平行展。
他说：“这些瓷砖代表了这个城市过去几十年到一个世纪以来的时代风格。现在的年青人喜爱极简设计，但以前的人都钟爱具有不同图案的装饰艺术。从这些瓷砖，你可了解他们在设计上的喜好。”
黎小杰毕业于北京中央美术学院油画系，学成归来后，便着手探索小城，一开始以俯瞰视角凝望澳门，他分享：“从旧城区的一个屋顶向下望，你会看到很多铁皮屋顶，并发现一片很有趣的城市肌理。”
俯瞰视角启发他以宏观的角度观察城市，但今次他决定采用微观视角，以另一角度捕捉古旧建筑物的地板及墙壁上的彩绘瓷砖，再利用想象力拼发出《荏苒》系列的抽象油画，展出于这个“艺文荟澳”的平行展。
他说：“这些瓷砖代表了这个城市过去几十年到一个世纪以来的时代风格。现在的年青人喜爱极简设计，但以前的人都钟爱具有不同图案的装饰艺术。从这些瓷砖，你可了解他们在设计上的喜好。”
澳门出生的黎小杰，自小的梦想便是成为画家。他研习绘画、水彩画、人物素描、石膏、雕塑、板画、油画和抽象混合媒材，亦从不忘实验创作。
黎小杰毕业于北京中央美术学院油画系，学成归来后，便着手探索小城，一开始以俯瞰视角凝望澳门，他分享：“从旧城区的一个屋顶向下望，你会看到很多铁皮屋顶，并发现一片很有趣的城市肌理。”
俯瞰视角启发他以宏观的角度观察城市，但今次他决定采用微观视角，以另一角度捕捉古旧建筑物的地板及墙壁上的彩绘瓷砖，再利用想象力拼发出《荏苒》系列的抽象油画，展出于这个“艺文荟澳”的平行展。
他说：“这些瓷砖代表了这个城市过去几十年到一个世纪以来的时代风格。现在的年青人喜爱极简设计，但以前的人都钟爱具有不同图案的装饰艺术。从这些瓷砖，你可了解他们在设计上的喜好。”
黎小杰毕业于北京中央美术学院油画系，学成归来后，便着手探索小城，一开始以俯瞰视角凝望澳门，他分享：“从旧城区的一个屋顶向下望，你会看到很多铁皮屋顶，并发现一片很有趣的城市肌理。”
俯瞰视角启发他以宏观的角度观察城市，但今次他决定采用微观视角，以另一角度捕捉古旧建筑物的地板及墙壁上的彩绘瓷砖，再利用想象力拼发出《荏苒》系列的抽象油画，展出于这个“艺文荟澳”的平行展。
他说：“这些瓷砖代表了这个城市过去几十年到一个世纪以来的时代风格。现在的年青人喜爱极简设计，但以前的人都钟爱具有不同图案的装饰艺术。从这些瓷砖，你可了解他们在设计上的喜好。”
黎小杰一改传统挂墙的展示方式，把每一小块的彩绘瓷砖画布，逐一拼贴在金沙画廊的墙壁和天花板上
过去八年间，黎小杰绘画了超过二万块细小油画布，每一小块都模拟了瓷砖的传统颜色纹样。为了让画作更逼真及传递时光的流逝，他增添了一些岁月洗礼的痕迹，例如经日晒雨淋而导致瓷砖剥落和褪色的样态。
然后，他便将每一小块画布拼凑起来，组装成从地板到天花板的马赛克作品，让观众沉浸在三维体验之中。在展览中，它们彷彿具有生命，从墙壁上溢出，攀越走廊，或形成意想不到的形状，让人感到恍如身临另一个维度之中。
谈到令人费神的组装拆卸过程时，他分享：“每当我展示这些瓷砖画布，都会根据不同展示空间的大小、结构和布局推砌出来。今次的展览，我需要在一个比较窄的走廊布置这件作品，所以当观众经过走廊时，感觉就像被这些作品一拥入怀。”
然后，他便将每一小块画布拼凑起来，组装成从地板到天花板的马赛克作品，让观众沉浸在三维体验之中。在展览中，它们彷彿具有生命，从墙壁上溢出，攀越走廊，或形成意想不到的形状，让人感到恍如身临另一个维度之中。
谈到令人费神的组装拆卸过程时，他分享：“每当我展示这些瓷砖画布，都会根据不同展示空间的大小、结构和布局推砌出来。今次的展览，我需要在一个比较窄的走廊布置这件作品，所以当观众经过走廊时，感觉就像被这些作品一拥入怀。”
支持本地艺术
《形式背后》展示多元化的作品，从对过去的澳门作如诗般的回眸、光谱系列的油画，以至富实验性的塑胶彩作品，无一不是本地当代艺术家的智慧结晶，流露出从心而发的反思，拉近观众与他们的距离。
三位艺术家都十分感谢金沙中国在“艺文荟澳”期间建立了这个平台，把他们的作品展示给各方观众，并提高小城多元创意氛围的能见度。黎小杰表示：“金沙中国非常有心，我们经过多番沟通和磨合。虽然布展要求很复杂，但他们都能去理解和支持。我觉得今次这个展览能够鼓励更多人去创作，以及让这个行业得到进一步的发展。”
金沙中国一直以来，都积极支持并推动本地艺术，及培育年青艺术家。自2022年2月起，旗下的常设展览空间“金沙艺廊”开幕以来，已主办了七个艺术展览，巩固澳门作为多元文化、创意理念和人才交流中心的地位。
梁子毛亦大赞金沙中国对推广传统文化艺术的用心，亦非常欣赏其于2019年及2021年在“艺文荟澳”所举办以陶瓷为主题的展览，他说：“金沙中国曾举办一些关于岭南工艺的展览，我觉得非常有教育意义，亦很‘贴地’，这些展览可以令更多观众了解我们中华的文化和工艺。”
无论您对哪种艺术情有独锺，金沙中国的综合度假区已为您准备好一系列触动人心的展览和活动，让源源不绝的创意，贯穿整个盛夏金秋。
三位艺术家都十分感谢金沙中国在“艺文荟澳”期间建立了这个平台，把他们的作品展示给各方观众，并提高小城多元创意氛围的能见度。黎小杰表示：“金沙中国非常有心，我们经过多番沟通和磨合。虽然布展要求很复杂，但他们都能去理解和支持。我觉得今次这个展览能够鼓励更多人去创作，以及让这个行业得到进一步的发展。”
金沙中国一直以来，都积极支持并推动本地艺术，及培育年青艺术家。自2022年2月起，旗下的常设展览空间“金沙艺廊”开幕以来，已主办了七个艺术展览，巩固澳门作为多元文化、创意理念和人才交流中心的地位。
梁子毛亦大赞金沙中国对推广传统文化艺术的用心，亦非常欣赏其于2019年及2021年在“艺文荟澳”所举办以陶瓷为主题的展览，他说：“金沙中国曾举办一些关于岭南工艺的展览，我觉得非常有教育意义，亦很‘贴地’，这些展览可以令更多观众了解我们中华的文化和工艺。”
无论您对哪种艺术情有独锺，金沙中国的综合度假区已为您准备好一系列触动人心的展览和活动，让源源不绝的创意，贯穿整个盛夏金秋。
过去八年间，黎小杰绘画了超过二万块细小油画布，每一小块都模拟了瓷砖的传统颜色纹样。为了让画作更逼真及传递时光的流逝，他增添了一些岁月洗礼的痕迹，例如经日晒雨淋而导致瓷砖剥落和褪色的样态。
然后，他便将每一小块画布拼凑起来，组装成从地板到天花板的马赛克作品，让观众沉浸在三维体验之中。在展览中，它们彷彿具有生命，从墙壁上溢出，攀越走廊，或形成意想不到的形状，让人感到恍如身临另一个维度之中。
谈到令人费神的组装拆卸过程时，他分享：“每当我展示这些瓷砖画布，都会根据不同展示空间的大小、结构和布局推砌出来。今次的展览，我需要在一个比较窄的走廊布置这件作品，所以当观众经过走廊时，感觉就像被这些作品一拥入怀。”
然后，他便将每一小块画布拼凑起来，组装成从地板到天花板的马赛克作品，让观众沉浸在三维体验之中。在展览中，它们彷彿具有生命，从墙壁上溢出，攀越走廊，或形成意想不到的形状，让人感到恍如身临另一个维度之中。
谈到令人费神的组装拆卸过程时，他分享：“每当我展示这些瓷砖画布，都会根据不同展示空间的大小、结构和布局推砌出来。今次的展览，我需要在一个比较窄的走廊布置这件作品，所以当观众经过走廊时，感觉就像被这些作品一拥入怀。”
支持本地艺术
《形式背后》展示多元化的作品，从对过去的澳门作如诗般的回眸、光谱系列的油画，以至富实验性的塑胶彩作品，无一不是本地当代艺术家的智慧结晶，流露出从心而发的反思，拉近观众与他们的距离。
三位艺术家都十分感谢金沙中国在“艺文荟澳”期间建立了这个平台，把他们的作品展示给各方观众，并提高小城多元创意氛围的能见度。黎小杰表示：“金沙中国非常有心，我们经过多番沟通和磨合。虽然布展要求很复杂，但他们都能去理解和支持。我觉得今次这个展览能够鼓励更多人去创作，以及让这个行业得到进一步的发展。”
金沙中国一直以来，都积极支持并推动本地艺术，及培育年青艺术家。自2022年2月起，旗下的常设展览空间“金沙艺廊”开幕以来，已主办了七个艺术展览，巩固澳门作为多元文化、创意理念和人才交流中心的地位。
梁子毛亦大赞金沙中国对推广传统文化艺术的用心，亦非常欣赏其于2019年及2021年在“艺文荟澳”所举办以陶瓷为主题的展览，他说：“金沙中国曾举办一些关于岭南工艺的展览，我觉得非常有教育意义，亦很‘贴地’，这些展览可以令更多观众了解我们中华的文化和工艺。”
无论您对哪种艺术情有独锺，金沙中国的综合度假区已为您准备好一系列触动人心的展览和活动，让源源不绝的创意，贯穿整个盛夏金秋。
三位艺术家都十分感谢金沙中国在“艺文荟澳”期间建立了这个平台，把他们的作品展示给各方观众，并提高小城多元创意氛围的能见度。黎小杰表示：“金沙中国非常有心，我们经过多番沟通和磨合。虽然布展要求很复杂，但他们都能去理解和支持。我觉得今次这个展览能够鼓励更多人去创作，以及让这个行业得到进一步的发展。”
金沙中国一直以来，都积极支持并推动本地艺术，及培育年青艺术家。自2022年2月起，旗下的常设展览空间“金沙艺廊”开幕以来，已主办了七个艺术展览，巩固澳门作为多元文化、创意理念和人才交流中心的地位。
梁子毛亦大赞金沙中国对推广传统文化艺术的用心，亦非常欣赏其于2019年及2021年在“艺文荟澳”所举办以陶瓷为主题的展览，他说：“金沙中国曾举办一些关于岭南工艺的展览，我觉得非常有教育意义，亦很‘贴地’，这些展览可以令更多观众了解我们中华的文化和工艺。”
无论您对哪种艺术情有独锺，金沙中国的综合度假区已为您准备好一系列触动人心的展览和活动，让源源不绝的创意，贯穿整个盛夏金秋。
