金沙中国呈献崭新《帝女花》制作 开拓新一代粤剧戏迷
让我们带你走访威尼斯人剧场后台，一探“金沙中国表演艺术计划”如何重新编制这套经典剧目，细品《帝女花》65周年志庆演出的精彩点滴。
金沙中国呈献崭新《帝女花》制作 开拓新一代粤剧戏迷
让我们带你走访威尼斯人剧场后台，一探“金沙中国表演艺术计划”如何重新编制这套经典剧目，细品《帝女花》65周年志庆演出的精彩点滴。
《帝女花》65周年志庆演出七月在威尼斯人剧场上演，以崭新制作带来当代视角的帝女花戏曲艺术之美
《帝女花》这个名字，就好比是粤剧的代名词，此一经典佳作改编自清朝时期的剧本，并于1957年在香港利舞台首度演出，当中的情节盪气回肠、曲词诗意深邃，谱出乱世悲剧爱情故事。 由五十年代至今传唱不绝，渐成为最脍炙人口的粤剧经典。
金沙中国一直致力推动澳门表演艺术的发展，适逢《帝女花》65周年这个重要日子，更透过近年推出的“金沙中国表演艺术计划”，于7月28日至30日在威尼斯人剧场呈献《帝女花》的全新版本：加插新编场次来丰富情节及特技效果，配搭别出心裁的生旦配搭和惊喜彩蛋，让年青观众眼前一亮。 借此彰显金沙中国弘扬地区艺术、文化遗产的热切之心。
今次重塑传奇的两位幕后功臣，是业界资深制作总监陈善之和叶家宝。 是次全新制作的《帝女花》于2022年首次在香港西九戏曲中心公开演出，其后15场演出在香港轮番上演，同期的相关系列项目和活动更包括：艺术展览、学生演唱、影片艺术节和电影放映等，为《帝女花》65周年志庆喜上加“戏”！
资深电影监制陈善之，是《桃花源粤剧工作舍》的董事，从事影视和演唱会制作达40载，曾与黎明和王家衞等多位天王巨星、电影制作人合作，在媒体、娱乐业界中举足轻重。
金沙中国一直致力推动澳门表演艺术的发展，适逢《帝女花》65周年这个重要日子，更透过近年推出的“金沙中国表演艺术计划”，于7月28日至30日在威尼斯人剧场呈献《帝女花》的全新版本：加插新编场次来丰富情节及特技效果，配搭别出心裁的生旦配搭和惊喜彩蛋，让年青观众眼前一亮。 借此彰显金沙中国弘扬地区艺术、文化遗产的热切之心。
今次重塑传奇的两位幕后功臣，是业界资深制作总监陈善之和叶家宝。 是次全新制作的《帝女花》于2022年首次在香港西九戏曲中心公开演出，其后15场演出在香港轮番上演，同期的相关系列项目和活动更包括：艺术展览、学生演唱、影片艺术节和电影放映等，为《帝女花》65周年志庆喜上加“戏”！
资深电影监制陈善之，是《桃花源粤剧工作舍》的董事，从事影视和演唱会制作达40载，曾与黎明和王家衞等多位天王巨星、电影制作人合作，在媒体、娱乐业界中举足轻重。
《帝女花》这个名字，就好比是粤剧的代名词，此一经典佳作改编自清朝时期的剧本，并于1957年在香港利舞台首度演出，当中的情节盪气回肠、曲词诗意深邃，谱出乱世悲剧爱情故事。 由五十年代至今传唱不绝，渐成为最脍炙人口的粤剧经典。
金沙中国一直致力推动澳门表演艺术的发展，适逢《帝女花》65周年这个重要日子，更透过近年推出的“金沙中国表演艺术计划”，于7月28日至30日在威尼斯人剧场呈献《帝女花》的全新版本：加插新编场次来丰富情节及特技效果，配搭别出心裁的生旦配搭和惊喜彩蛋，让年青观众眼前一亮。 借此彰显金沙中国弘扬地区艺术、文化遗产的热切之心。
今次重塑传奇的两位幕后功臣，是业界资深制作总监陈善之和叶家宝。 是次全新制作的《帝女花》于2022年首次在香港西九戏曲中心公开演出，其后15场演出在香港轮番上演，同期的相关系列项目和活动更包括：艺术展览、学生演唱、影片艺术节和电影放映等，为《帝女花》65周年志庆喜上加“戏”！
资深电影监制陈善之，是《桃花源粤剧工作舍》的董事，从事影视和演唱会制作达40载，曾与黎明和王家衞等多位天王巨星、电影制作人合作，在媒体、娱乐业界中举足轻重。
金沙中国一直致力推动澳门表演艺术的发展，适逢《帝女花》65周年这个重要日子，更透过近年推出的“金沙中国表演艺术计划”，于7月28日至30日在威尼斯人剧场呈献《帝女花》的全新版本：加插新编场次来丰富情节及特技效果，配搭别出心裁的生旦配搭和惊喜彩蛋，让年青观众眼前一亮。 借此彰显金沙中国弘扬地区艺术、文化遗产的热切之心。
今次重塑传奇的两位幕后功臣，是业界资深制作总监陈善之和叶家宝。 是次全新制作的《帝女花》于2022年首次在香港西九戏曲中心公开演出，其后15场演出在香港轮番上演，同期的相关系列项目和活动更包括：艺术展览、学生演唱、影片艺术节和电影放映等，为《帝女花》65周年志庆喜上加“戏”！
资深电影监制陈善之，是《桃花源粤剧工作舍》的董事，从事影视和演唱会制作达40载，曾与黎明和王家衞等多位天王巨星、电影制作人合作，在媒体、娱乐业界中举足轻重。
在影视界打滚多年的资深总监陈善之（左）和叶嘉宝（右），致力把粤剧艺术带入新纪元
金沙中国团队观赏这场星级制作的演出后，便决定邀请总监陈善之和叶家宝，及“桃花源”创办人之一兼导演吴国亮，一同把制作移师到澳门。
陈善之道：“我们想告诉大家，广东粤剧非常值得去保留和传承。 而且，粤剧不只是适合老一辈去观赏，更不是老土的艺术形式，它是可以跟各种当代艺术跨界创作的。 只要你喜欢艺术，你自然能找到一个方法去欣赏它。”
陈善之道：“我们想告诉大家，广东粤剧非常值得去保留和传承。 而且，粤剧不只是适合老一辈去观赏，更不是老土的艺术形式，它是可以跟各种当代艺术跨界创作的。 只要你喜欢艺术，你自然能找到一个方法去欣赏它。”
“精彩的经典”
“精彩的经典”
谈到《帝女花》中臻美的唱词剧本时，他更分享道：“我可以大胆说，只要有中国人的地方，都会听过尾段的第一句歌词‘落花满天蔽月光’。”中国的戏曲包含逾三百种剧种，而作为粤剧的《帝女花》，却能在云云剧种中脱颖而出，成为脍炙人口的经典，实属难得。 他更说道：“一首广东粤曲能够如此流行，你就可以想像到这出戏的份量了。”
金沙中国团队观赏这场星级制作的演出后，便决定邀请总监陈善之和叶家宝，及“桃花源”创办人之一兼导演吴国亮，一同把制作移师到澳门。
陈善之道：“我们想告诉大家，广东粤剧非常值得去保留和传承。 而且，粤剧不只是适合老一辈去观赏，更不是老土的艺术形式，它是可以跟各种当代艺术跨界创作的。 只要你喜欢艺术，你自然能找到一个方法去欣赏它。”
陈善之道：“我们想告诉大家，广东粤剧非常值得去保留和传承。 而且，粤剧不只是适合老一辈去观赏，更不是老土的艺术形式，它是可以跟各种当代艺术跨界创作的。 只要你喜欢艺术，你自然能找到一个方法去欣赏它。”
“精彩的经典”
“精彩的经典”
谈到《帝女花》中臻美的唱词剧本时，他更分享道：“我可以大胆说，只要有中国人的地方，都会听过尾段的第一句歌词‘落花满天蔽月光’。”中国的戏曲包含逾三百种剧种，而作为粤剧的《帝女花》，却能在云云剧种中脱颖而出，成为脍炙人口的经典，实属难得。 他更说道：“一首广东粤曲能够如此流行，你就可以想像到这出戏的份量了。”
尾段《香夭》的曲词多年来迷倒万千戏迷，成为家喻户晓的广东大戏歌曲
《帝女花》剧本曲词出自著名编剧、导演唐涤生之手，重塑明亡清兴（十六世纪中期） 的跌荡起伏。
崇祯末年，帝女长平公主与太仆之子周世显将要成婚，却遭逢干戈四起，城破离乱，皇家子孙纷纷遇难，幸而长平公主躲在尼姑庵中避劫。 多年后，周世显寻回挚爱，二人在连理树下定情，然后为故事划上悽美的宿命句号。
任白戏宝中的《帝女花》首演由粤剧名家任剑辉、白雪仙担任主角。 二人更于两年后拍摄电影版本，为万千影迷留下动人画面。
陈总监赞扬白雪仙 （仙姐） 的贡献：“《帝女花》能够如此哄动，完全是仙姐的功劳。她[与任剑辉]成立仙凤鸣剧团；而且她亦是第一位扮演长平公主的人，给我们先入为主的形象。她对舞台制作亦十分严谨……她希望粤剧艺术不要被认为是流行文化，更想证明这是一门很有文学价值的艺术形式。”
粤剧作品往往传递至善至德的处世之道，陈善之更说：“唐涤生的曲词充满哲理，更是很美妙的文学作品。”
旁边的叶总监分享，《帝女花》高潮迭起的情节，多年来触动不少观众的心。 他说：“剧情紧凑，峰回路转，而且横跨两个朝代，内里包含很多人性元素：浪漫、奸诈、卖国和忠义，这是一部精彩的经典。”
崇祯末年，帝女长平公主与太仆之子周世显将要成婚，却遭逢干戈四起，城破离乱，皇家子孙纷纷遇难，幸而长平公主躲在尼姑庵中避劫。 多年后，周世显寻回挚爱，二人在连理树下定情，然后为故事划上悽美的宿命句号。
任白戏宝中的《帝女花》首演由粤剧名家任剑辉、白雪仙担任主角。 二人更于两年后拍摄电影版本，为万千影迷留下动人画面。
陈总监赞扬白雪仙 （仙姐） 的贡献：“《帝女花》能够如此哄动，完全是仙姐的功劳。她[与任剑辉]成立仙凤鸣剧团；而且她亦是第一位扮演长平公主的人，给我们先入为主的形象。她对舞台制作亦十分严谨……她希望粤剧艺术不要被认为是流行文化，更想证明这是一门很有文学价值的艺术形式。”
粤剧作品往往传递至善至德的处世之道，陈善之更说：“唐涤生的曲词充满哲理，更是很美妙的文学作品。”
旁边的叶总监分享，《帝女花》高潮迭起的情节，多年来触动不少观众的心。 他说：“剧情紧凑，峰回路转，而且横跨两个朝代，内里包含很多人性元素：浪漫、奸诈、卖国和忠义，这是一部精彩的经典。”
当代视角 重塑经典
当代视角 重塑经典
对于刚接触粤剧的观众来说，粤剧在音乐上比其他中国戏曲剧种更多样化，具有容易识别的说唱风格和亮丽的编制乐声。 因此两位总监忆述，无论是小时候在电视中观看粤剧节目，或在节庆时随母亲和亲友到戏棚观赏粤剧，对此都为之著迷。
二人从事影视行业多年，对于粤剧的推广和传承有份说不出的使命感。 因此，他们为是次演出加插了不少现代音乐元素和转换布景设计—传统粤剧演出都是透过升降一块块色彩绚烂的布料背景来转换场景，他们在今次加入了前所未有的效果和元素。
叶总监解释：“今次我们在旋转舞台上设置了一个台阶，让人物分布更立体，再配合灯光效果和编曲，令每个场景都更富感染力。”
二人从事影视行业多年，对于粤剧的推广和传承有份说不出的使命感。 因此，他们为是次演出加插了不少现代音乐元素和转换布景设计—传统粤剧演出都是透过升降一块块色彩绚烂的布料背景来转换场景，他们在今次加入了前所未有的效果和元素。
叶总监解释：“今次我们在旋转舞台上设置了一个台阶，让人物分布更立体，再配合灯光效果和编曲，令每个场景都更富感染力。”
《帝女花》剧本曲词出自著名编剧、导演唐涤生之手，重塑明亡清兴（十六世纪中期） 的跌荡起伏。
崇祯末年，帝女长平公主与太仆之子周世显将要成婚，却遭逢干戈四起，城破离乱，皇家子孙纷纷遇难，幸而长平公主躲在尼姑庵中避劫。 多年后，周世显寻回挚爱，二人在连理树下定情，然后为故事划上悽美的宿命句号。
任白戏宝中的《帝女花》首演由粤剧名家任剑辉、白雪仙担任主角。 二人更于两年后拍摄电影版本，为万千影迷留下动人画面。
陈总监赞扬白雪仙 （仙姐） 的贡献：“《帝女花》能够如此哄动，完全是仙姐的功劳。她[与任剑辉]成立仙凤鸣剧团；而且她亦是第一位扮演长平公主的人，给我们先入为主的形象。她对舞台制作亦十分严谨……她希望粤剧艺术不要被认为是流行文化，更想证明这是一门很有文学价值的艺术形式。”
粤剧作品往往传递至善至德的处世之道，陈善之更说：“唐涤生的曲词充满哲理，更是很美妙的文学作品。”
旁边的叶总监分享，《帝女花》高潮迭起的情节，多年来触动不少观众的心。 他说：“剧情紧凑，峰回路转，而且横跨两个朝代，内里包含很多人性元素：浪漫、奸诈、卖国和忠义，这是一部精彩的经典。”
崇祯末年，帝女长平公主与太仆之子周世显将要成婚，却遭逢干戈四起，城破离乱，皇家子孙纷纷遇难，幸而长平公主躲在尼姑庵中避劫。 多年后，周世显寻回挚爱，二人在连理树下定情，然后为故事划上悽美的宿命句号。
任白戏宝中的《帝女花》首演由粤剧名家任剑辉、白雪仙担任主角。 二人更于两年后拍摄电影版本，为万千影迷留下动人画面。
陈总监赞扬白雪仙 （仙姐） 的贡献：“《帝女花》能够如此哄动，完全是仙姐的功劳。她[与任剑辉]成立仙凤鸣剧团；而且她亦是第一位扮演长平公主的人，给我们先入为主的形象。她对舞台制作亦十分严谨……她希望粤剧艺术不要被认为是流行文化，更想证明这是一门很有文学价值的艺术形式。”
粤剧作品往往传递至善至德的处世之道，陈善之更说：“唐涤生的曲词充满哲理，更是很美妙的文学作品。”
旁边的叶总监分享，《帝女花》高潮迭起的情节，多年来触动不少观众的心。 他说：“剧情紧凑，峰回路转，而且横跨两个朝代，内里包含很多人性元素：浪漫、奸诈、卖国和忠义，这是一部精彩的经典。”
当代视角 重塑经典
当代视角 重塑经典
对于刚接触粤剧的观众来说，粤剧在音乐上比其他中国戏曲剧种更多样化，具有容易识别的说唱风格和亮丽的编制乐声。 因此两位总监忆述，无论是小时候在电视中观看粤剧节目，或在节庆时随母亲和亲友到戏棚观赏粤剧，对此都为之著迷。
二人从事影视行业多年，对于粤剧的推广和传承有份说不出的使命感。 因此，他们为是次演出加插了不少现代音乐元素和转换布景设计—传统粤剧演出都是透过升降一块块色彩绚烂的布料背景来转换场景，他们在今次加入了前所未有的效果和元素。
叶总监解释：“今次我们在旋转舞台上设置了一个台阶，让人物分布更立体，再配合灯光效果和编曲，令每个场景都更富感染力。”
二人从事影视行业多年，对于粤剧的推广和传承有份说不出的使命感。 因此，他们为是次演出加插了不少现代音乐元素和转换布景设计—传统粤剧演出都是透过升降一块块色彩绚烂的布料背景来转换场景，他们在今次加入了前所未有的效果和元素。
叶总监解释：“今次我们在旋转舞台上设置了一个台阶，让人物分布更立体，再配合灯光效果和编曲，令每个场景都更富感染力。”
两位总监今次选用旋转舞台，取代传统演出惯用的布料背景，营造更利落的转场，提升舞台效果的感染力
演出更使用高科技的和阶音色系统，让整体音效更平衡悦耳。 叶总监表示：“很多粤剧都使用锣鼓和敲击乐，若你坐在前排，你会觉得乐声很刺耳；若我们把乐声调低，后排观众就听不清。”他更指出乐声混为和谐之音后会更平衡，加上乐师四周的隔音板，让乐声不会再盖过演员的唱词。
两位总监分享，是次演出的新尝试得以成功，有赖于威尼斯人剧场先进的设备和专业的技术人员。 叶总监说：“威尼斯人剧场拥有一流和非常先进的设备，我们需要什么，他们都已具备，甚至因为他们的一些设备，我们更思考可否再加或改一些舞台调度。而且威尼斯人剧场富丽堂皇，让人感到在那里观赏粤剧是一种享受。”
两位总监分享，是次演出的新尝试得以成功，有赖于威尼斯人剧场先进的设备和专业的技术人员。 叶总监说：“威尼斯人剧场拥有一流和非常先进的设备，我们需要什么，他们都已具备，甚至因为他们的一些设备，我们更思考可否再加或改一些舞台调度。而且威尼斯人剧场富丽堂皇，让人感到在那里观赏粤剧是一种享受。”
薪火相传
薪火相传
为了令是次制作更吸引年青观众，两位总监在台、灯、声方面下了不少苦功。 把长达四小时的传统粤剧修订为两个半小时的简炼版本；演出亦加插新编歌曲及逼真的特技效果，让国破家亡的景象更惊心动魄。
每场演出更安排不同的生旦配搭，而这种新颖的方式让本来繁复的制作更具挑战性。 陈总监表示，透过安排老中青的生旦轮番演出，更能表达出传承粤剧之心。
他表示：“ 三对在澳门演出的文武生和花旦来自不同年代。尾场的李龙和南凤是粤剧老倌，首场的生旦有丰富经验，第二场的组合是新星。”另外，是次演出的乐师大多是三、四十岁，传递年青力量能让粤剧薪火相传的意味。 叶总监分享：“粤剧乐师通常比较年长 [约六、七十岁]，而当我们的年轻乐师谢幕时，观众都好感动，粤剧是可以继续发展下去的。”
每场演出更安排不同的生旦配搭，而这种新颖的方式让本来繁复的制作更具挑战性。 陈总监表示，透过安排老中青的生旦轮番演出，更能表达出传承粤剧之心。
他表示：“ 三对在澳门演出的文武生和花旦来自不同年代。尾场的李龙和南凤是粤剧老倌，首场的生旦有丰富经验，第二场的组合是新星。”另外，是次演出的乐师大多是三、四十岁，传递年青力量能让粤剧薪火相传的意味。 叶总监分享：“粤剧乐师通常比较年长 [约六、七十岁]，而当我们的年轻乐师谢幕时，观众都好感动，粤剧是可以继续发展下去的。”
演出更使用高科技的和阶音色系统，让整体音效更平衡悦耳。 叶总监表示：“很多粤剧都使用锣鼓和敲击乐，若你坐在前排，你会觉得乐声很刺耳；若我们把乐声调低，后排观众就听不清。”他更指出乐声混为和谐之音后会更平衡，加上乐师四周的隔音板，让乐声不会再盖过演员的唱词。
两位总监分享，是次演出的新尝试得以成功，有赖于威尼斯人剧场先进的设备和专业的技术人员。 叶总监说：“威尼斯人剧场拥有一流和非常先进的设备，我们需要什么，他们都已具备，甚至因为他们的一些设备，我们更思考可否再加或改一些舞台调度。而且威尼斯人剧场富丽堂皇，让人感到在那里观赏粤剧是一种享受。”
两位总监分享，是次演出的新尝试得以成功，有赖于威尼斯人剧场先进的设备和专业的技术人员。 叶总监说：“威尼斯人剧场拥有一流和非常先进的设备，我们需要什么，他们都已具备，甚至因为他们的一些设备，我们更思考可否再加或改一些舞台调度。而且威尼斯人剧场富丽堂皇，让人感到在那里观赏粤剧是一种享受。”
薪火相传
薪火相传
为了令是次制作更吸引年青观众，两位总监在台、灯、声方面下了不少苦功。 把长达四小时的传统粤剧修订为两个半小时的简炼版本；演出亦加插新编歌曲及逼真的特技效果，让国破家亡的景象更惊心动魄。
每场演出更安排不同的生旦配搭，而这种新颖的方式让本来繁复的制作更具挑战性。 陈总监表示，透过安排老中青的生旦轮番演出，更能表达出传承粤剧之心。
他表示：“ 三对在澳门演出的文武生和花旦来自不同年代。尾场的李龙和南凤是粤剧老倌，首场的生旦有丰富经验，第二场的组合是新星。”另外，是次演出的乐师大多是三、四十岁，传递年青力量能让粤剧薪火相传的意味。 叶总监分享：“粤剧乐师通常比较年长 [约六、七十岁]，而当我们的年轻乐师谢幕时，观众都好感动，粤剧是可以继续发展下去的。”
每场演出更安排不同的生旦配搭，而这种新颖的方式让本来繁复的制作更具挑战性。 陈总监表示，透过安排老中青的生旦轮番演出，更能表达出传承粤剧之心。
他表示：“ 三对在澳门演出的文武生和花旦来自不同年代。尾场的李龙和南凤是粤剧老倌，首场的生旦有丰富经验，第二场的组合是新星。”另外，是次演出的乐师大多是三、四十岁，传递年青力量能让粤剧薪火相传的意味。 叶总监分享：“粤剧乐师通常比较年长 [约六、七十岁]，而当我们的年轻乐师谢幕时，观众都好感动，粤剧是可以继续发展下去的。”
是次《帝女花》每场有不同的生旦配搭，名伶新星一同传承粤剧。 照片由左起：南凤、李龙、王志良、林颖施、梁兆明和白雪红
澳门的粤剧地位
于威尼斯人剧场上演这出粤剧戏宝的崭新版本，可谓是最佳选地。 陈总监指出，尽管《帝女花》与香港文化有着密切的关系，但澳门在孕育此作品的过程中，所担当的角色亦不容忽视。
战乱时代，不少粤剧伶人逃难及移居澳门，让这门剧种在小城开花结果。 而在此之前的1937年，白雪仙随昔日粤剧名伶的父亲白驹荣来到澳门，并欣赏到任剑辉的演出，其后二人更在后台认识，就如陈总监所说：“这是一生的缘份。”
后来，任白希望提高粤剧在香港的艺术地位，继而创立仙凤鸣剧团。 陈总监说：“ 因为仙凤鸣剧团，才有后来的《帝女花》。所以倘若任白没有在澳门相识，《帝女花》就不会出现，澳门对粤剧来说尤其重要。”
粤剧蕴含极高的文化价值，因此在2009年获联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》及澳门非物质文化遗产清单，进一步加强对这块艺术瑰宝的保护。
是次由金沙中国呈献的《帝女花》崭新制作，让粤剧这项艺术文化于澳门拓展新篇章。 而随着金沙中国持续扶持提升观赏体验的创新科技及制作技术团队的发展，让粤剧艺术得以在澳门蓬勃发展。
陈总监希望粤剧能开拓更多观众层，他说：“我希望观众透过我们的革新尝试，重新认识粤剧。若他们已认识它，希望他们更钟爱它，我希望观众觉得这是一个崭新的粤剧体验。”
战乱时代，不少粤剧伶人逃难及移居澳门，让这门剧种在小城开花结果。 而在此之前的1937年，白雪仙随昔日粤剧名伶的父亲白驹荣来到澳门，并欣赏到任剑辉的演出，其后二人更在后台认识，就如陈总监所说：“这是一生的缘份。”
后来，任白希望提高粤剧在香港的艺术地位，继而创立仙凤鸣剧团。 陈总监说：“ 因为仙凤鸣剧团，才有后来的《帝女花》。所以倘若任白没有在澳门相识，《帝女花》就不会出现，澳门对粤剧来说尤其重要。”
粤剧蕴含极高的文化价值，因此在2009年获联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》及澳门非物质文化遗产清单，进一步加强对这块艺术瑰宝的保护。
是次由金沙中国呈献的《帝女花》崭新制作，让粤剧这项艺术文化于澳门拓展新篇章。 而随着金沙中国持续扶持提升观赏体验的创新科技及制作技术团队的发展，让粤剧艺术得以在澳门蓬勃发展。
陈总监希望粤剧能开拓更多观众层，他说：“我希望观众透过我们的革新尝试，重新认识粤剧。若他们已认识它，希望他们更钟爱它，我希望观众觉得这是一个崭新的粤剧体验。”
澳门的粤剧地位
于威尼斯人剧场上演这出粤剧戏宝的崭新版本，可谓是最佳选地。 陈总监指出，尽管《帝女花》与香港文化有着密切的关系，但澳门在孕育此作品的过程中，所担当的角色亦不容忽视。
战乱时代，不少粤剧伶人逃难及移居澳门，让这门剧种在小城开花结果。 而在此之前的1937年，白雪仙随昔日粤剧名伶的父亲白驹荣来到澳门，并欣赏到任剑辉的演出，其后二人更在后台认识，就如陈总监所说：“这是一生的缘份。”
后来，任白希望提高粤剧在香港的艺术地位，继而创立仙凤鸣剧团。 陈总监说：“ 因为仙凤鸣剧团，才有后来的《帝女花》。所以倘若任白没有在澳门相识，《帝女花》就不会出现，澳门对粤剧来说尤其重要。”
粤剧蕴含极高的文化价值，因此在2009年获联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》及澳门非物质文化遗产清单，进一步加强对这块艺术瑰宝的保护。
是次由金沙中国呈献的《帝女花》崭新制作，让粤剧这项艺术文化于澳门拓展新篇章。 而随着金沙中国持续扶持提升观赏体验的创新科技及制作技术团队的发展，让粤剧艺术得以在澳门蓬勃发展。
陈总监希望粤剧能开拓更多观众层，他说：“我希望观众透过我们的革新尝试，重新认识粤剧。若他们已认识它，希望他们更钟爱它，我希望观众觉得这是一个崭新的粤剧体验。”
战乱时代，不少粤剧伶人逃难及移居澳门，让这门剧种在小城开花结果。 而在此之前的1937年，白雪仙随昔日粤剧名伶的父亲白驹荣来到澳门，并欣赏到任剑辉的演出，其后二人更在后台认识，就如陈总监所说：“这是一生的缘份。”
后来，任白希望提高粤剧在香港的艺术地位，继而创立仙凤鸣剧团。 陈总监说：“ 因为仙凤鸣剧团，才有后来的《帝女花》。所以倘若任白没有在澳门相识，《帝女花》就不会出现，澳门对粤剧来说尤其重要。”
粤剧蕴含极高的文化价值，因此在2009年获联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》及澳门非物质文化遗产清单，进一步加强对这块艺术瑰宝的保护。
是次由金沙中国呈献的《帝女花》崭新制作，让粤剧这项艺术文化于澳门拓展新篇章。 而随着金沙中国持续扶持提升观赏体验的创新科技及制作技术团队的发展，让粤剧艺术得以在澳门蓬勃发展。
陈总监希望粤剧能开拓更多观众层，他说：“我希望观众透过我们的革新尝试，重新认识粤剧。若他们已认识它，希望他们更钟爱它，我希望观众觉得这是一个崭新的粤剧体验。”
