日本当代艺术展
这是澳门2024年的第一个当代日本艺术展,于2月1日至3月30日期间在金沙艺廊举办。 展出日本gallery UG的独家艺术家:野原邦彦、田勇享央己 、冈田菜美、吉川博也、戸泉恵徳、川平辽佑的前所未见的艺术品,包括大型和小型雕塑、传统风格的媒材和特殊基于布料的作品。 此次展览探索了光线、色彩和日本艺术之间的密切关系。
gallery UG是我们展览的核心。 他们是一家拥有全球视野的日本画廊,致力于推广他们敬爱的艺术家和艺术品,同时传承艺术家和工匠传统精神的精致之美。 这次画廊体验由Silk Entertainment旗下的CONTEMPO呈现。CONTEMPO是一个全球思维的实体,专注于创造混合媒体艺术体验。我们与各类创作者合作,将旧有经验与新事物相结合,集结并展示多元的艺术形式。
这个展览由CONTEMPO和gallery UG共同策展。这个展览由创意顾问 - 廖子榆 - CONTEMPO管理。
- 概述
- 关于策展
- 关于艺术家
展览时间及地点
日期:2024年2月1日至3月30日
时间:上午11:00至晚上7:00
地点:澳门四季名荟6楼 金沙艺廊
入场:免费
时间:上午11:00至晚上7:00
地点:澳门四季名荟6楼 金沙艺廊
入场:免费
关于策展
策展介绍:
gallery UG通过发现和培育个别的艺术家,与艺术家一起成长。如今,约有30位年轻艺术家独家为我们工作。自从2001年在银座成立以来,我们积极在海外艺术博览会和相关画廊举办团体和个展,将我们独家代表的艺术家推向世界。
2020年秋季,我们在天王洲的TERRADA ART COMPLEX II二楼开设了一家新的旗舰画廊。同年冬季,我们开设了一个艺术工作室。2023年,我们计划在纽约开设一家陈列室。2024年2月,我们正在为日本大阪的一家新画廊盛大开幕做准备。此外,我们计划在澳门开设一个永久空间,进一步推广日本艺术在亚洲。
我们的目标是通过维持“画廊”的角色,进一步丰富和扩展当代艺术gallery UG意识到现代性与传统之间的审美冲突,而当代日本艺术在这种背景下展现出独特的魅力。gallery UG的使命是通过担任画廊的角色来丰富和拓展当代艺术:支持艺术家的创作过程,培育和与新兴艺术家互动,创造许多促进的机会,就像前身Paris Marg画廊一般。
2020年秋季,我们在天王洲的TERRADA ART COMPLEX II二楼开设了一家新的旗舰画廊。同年冬季,我们开设了一个艺术工作室。2023年,我们计划在纽约开设一家陈列室。2024年2月,我们正在为日本大阪的一家新画廊盛大开幕做准备。此外,我们计划在澳门开设一个永久空间,进一步推广日本艺术在亚洲。
我们的目标是通过维持“画廊”的角色,进一步丰富和扩展当代艺术gallery UG意识到现代性与传统之间的审美冲突,而当代日本艺术在这种背景下展现出独特的魅力。gallery UG的使命是通过担任画廊的角色来丰富和拓展当代艺术:支持艺术家的创作过程,培育和与新兴艺术家互动,创造许多促进的机会,就像前身Paris Marg画廊一般。
关于艺术家
艺术家介绍:
野原邦彦
野原邦彦是一位与gallery UG合作了15年的艺术家。他的作品专注于木雕制作,但亦有广泛的绘画、青铜和版画作品。
在广泛作品中,他希望通过木雕的形式将日常生活中形形色色瞬间捕捉在木刀之下。通过这种特别的存在感,他希望鼓励观众重新探讨即瞬的日常。
他的人物全都带着泳镜,象征现代讯息社会中人与人之间的模糊联系景象。而他的作品能够像1500年前的佛教雕像一样启发社会思考艺术与社会之间的新关系。
野原邦彦曾在2017年在上野皇家博物馆、2018年在银座苼屋书店以及2021年在世界遗产二条城举办个展。在2023年《飘动瞬间》在东京丽思卡尔顿酒店盛大举行。
田勇享央己
田勇享央己的二维和三维作品中都能体现出他在色彩和空间构图方面的特色掌握。
作品中描绘的角色在背景中展现出神秘的表情和动作,通过非常简单而大胆的构图突显了相邻颜色之间的关系。
他的影响不仅局限于日本,还扩展到国际舞台。他于2020年在纽约举办了个展,并在2022年推出了他的第一系列石版画作品《LIFE》,叙述他大半人生的故事。
“田勇革命”终于成为他时代的一个亮点。他以高度精湛的表达方式,用滑稽的方式呈现讽刺性的主题,赢得了高度赞誉的声誉。
冈田菜美
冈田菜美于2019年成为gallery UG的签约艺术家。她的核心作品,《一个视角》系列,深刻探索着她在不同地方的相遇所启发的情感。精心结合着“尚未揭示其意义的风景”的主题成了她作品的核心。
冈田菜美的每一幅影像都由个别回忆和反思所塑造。对她而言,一个风景只有在人们的思想和情感和谐交汇时,才真正具有“意义”。通过运用多层次的色彩与“永恒的心灵风景”,她尝试唤起了观众的情感共鸣。
她曾在日本和国际著名的艺术博览会展示作品,包括纽约(2020)、巴塞尔(2021)和东京艺博(2022),她的艺术赢得了国际广泛的赞誉。值得一提的是,她的个展被选入了南条文雄策展的“Nanjo Selection”。她目前的展览在2023年开幕的纽约gallery UG陈列室。
戸泉恵徳
戸泉恵徳通过他的“Pink Army”系列赢得了广泛的赞誉,这一系列精彩地概括了现实与虚构之间的分野。在制作的不同阶段,他的思想和情感交织,始终注重从所选主题中提取出的光与光辉。
近年来,戸泉开展了关于“虚构的世界”的创作,将他收藏的各种玩具主题与自然界元素结合在一起。
“粉红军团”的象征性描绘充当着一位杰出的说书人,巧妙地将散落在画布上的叙事编织在一起。
他的作品曾在众多著名场馆展出,包括冈本太郎美术馆、岛根的滨田儿童美术馆、富冈市博物馆、东京都美术馆、Sompo Japan Nipponkoa美术馆和福井县艺术博物馆。在2023年,戸泉在东京艺博展示他的艺术作品,赢得了众多艺术收藏家的注目和钦佩。
川平辽佑
“在我小时候,我经常尿床。
我在梦中被电影和卡通里的怪物和鬼魂袭击。当我在半夜惊醒时,我感觉好像房间的黑暗角落仍然潜藏着什么,我害怕到不敢去上厕所。
早上,当我洗我的湿内裤时,我曾向它道歉,说‘对不起’,因为我不知何故感到内疚。
我想知道湿床内裤在洗的时候在想什么。
如果内裤有意志,它们可能会对被尿湿感到非常生气。
如果内裤出现在我的梦中,它们可能会在我害怕时走到我身边,问我原因是什么。
如果内裤打败了尿床怪物,或许我就能在半夜去上厕所。”(川平辽佑)
吉川博也
吉川家族是京都拥有140年历史的著名染匠,多年来打造了许多精美及具有艺术价值的和服作品。吉川博也于18岁进入家族染整事业,最终成为吉川染匠的第四代。他是艺术家的同时,还是一位继承了140年的工艺技术和精神的染匠大师。
京友禅是日本京都的传统工艺之一,自安土桃山时代(16世纪末)以来,一直为女性装扮增添色彩。在友禅中,图案被染进织物中。线条被描绘,颜色插入,经过蒸汽,再用水冲走。这个过程被反复进行,纯丝绸上染出的颜色层次的厚度,呈现出非常透明而深奥的世界。
吉川博也的作品很多是通过传统的工艺表现出女性独特的《美丽》和魅力。作品不仅仅是和服,更是艺术。
友禅图案以曲线和吉祥图案为特色。吉川博也发现这个传统与女性曲线之美之间有着奇妙的相似点。在女性穿着的和服中,从不描绘女性本身,但在这次实验中,吉川描绘了女性本身和图案的混合,打造充满魅力的世界。
野原邦彦是一位与gallery UG合作了15年的艺术家。他的作品专注于木雕制作,但亦有广泛的绘画、青铜和版画作品。
在广泛作品中,他希望通过木雕的形式将日常生活中形形色色瞬间捕捉在木刀之下。通过这种特别的存在感,他希望鼓励观众重新探讨即瞬的日常。
他的人物全都带着泳镜,象征现代讯息社会中人与人之间的模糊联系景象。而他的作品能够像1500年前的佛教雕像一样启发社会思考艺术与社会之间的新关系。
野原邦彦曾在2017年在上野皇家博物馆、2018年在银座苼屋书店以及2021年在世界遗产二条城举办个展。在2023年《飘动瞬间》在东京丽思卡尔顿酒店盛大举行。
田勇享央己
田勇享央己的二维和三维作品中都能体现出他在色彩和空间构图方面的特色掌握。
作品中描绘的角色在背景中展现出神秘的表情和动作,通过非常简单而大胆的构图突显了相邻颜色之间的关系。
他的影响不仅局限于日本,还扩展到国际舞台。他于2020年在纽约举办了个展,并在2022年推出了他的第一系列石版画作品《LIFE》,叙述他大半人生的故事。
“田勇革命”终于成为他时代的一个亮点。他以高度精湛的表达方式,用滑稽的方式呈现讽刺性的主题,赢得了高度赞誉的声誉。
冈田菜美
冈田菜美于2019年成为gallery UG的签约艺术家。她的核心作品,《一个视角》系列,深刻探索着她在不同地方的相遇所启发的情感。精心结合着“尚未揭示其意义的风景”的主题成了她作品的核心。
冈田菜美的每一幅影像都由个别回忆和反思所塑造。对她而言,一个风景只有在人们的思想和情感和谐交汇时,才真正具有“意义”。通过运用多层次的色彩与“永恒的心灵风景”,她尝试唤起了观众的情感共鸣。
她曾在日本和国际著名的艺术博览会展示作品,包括纽约(2020)、巴塞尔(2021)和东京艺博(2022),她的艺术赢得了国际广泛的赞誉。值得一提的是,她的个展被选入了南条文雄策展的“Nanjo Selection”。她目前的展览在2023年开幕的纽约gallery UG陈列室。
戸泉恵徳
戸泉恵徳通过他的“Pink Army”系列赢得了广泛的赞誉,这一系列精彩地概括了现实与虚构之间的分野。在制作的不同阶段,他的思想和情感交织,始终注重从所选主题中提取出的光与光辉。
近年来,戸泉开展了关于“虚构的世界”的创作,将他收藏的各种玩具主题与自然界元素结合在一起。
“粉红军团”的象征性描绘充当着一位杰出的说书人,巧妙地将散落在画布上的叙事编织在一起。
他的作品曾在众多著名场馆展出,包括冈本太郎美术馆、岛根的滨田儿童美术馆、富冈市博物馆、东京都美术馆、Sompo Japan Nipponkoa美术馆和福井县艺术博物馆。在2023年,戸泉在东京艺博展示他的艺术作品,赢得了众多艺术收藏家的注目和钦佩。
川平辽佑
“在我小时候,我经常尿床。
我在梦中被电影和卡通里的怪物和鬼魂袭击。当我在半夜惊醒时,我感觉好像房间的黑暗角落仍然潜藏着什么,我害怕到不敢去上厕所。
早上,当我洗我的湿内裤时,我曾向它道歉,说‘对不起’,因为我不知何故感到内疚。
我想知道湿床内裤在洗的时候在想什么。
如果内裤有意志,它们可能会对被尿湿感到非常生气。
如果内裤出现在我的梦中,它们可能会在我害怕时走到我身边,问我原因是什么。
如果内裤打败了尿床怪物,或许我就能在半夜去上厕所。”(川平辽佑)
吉川博也
吉川家族是京都拥有140年历史的著名染匠,多年来打造了许多精美及具有艺术价值的和服作品。吉川博也于18岁进入家族染整事业,最终成为吉川染匠的第四代。他是艺术家的同时,还是一位继承了140年的工艺技术和精神的染匠大师。
京友禅是日本京都的传统工艺之一,自安土桃山时代(16世纪末)以来,一直为女性装扮增添色彩。在友禅中,图案被染进织物中。线条被描绘,颜色插入,经过蒸汽,再用水冲走。这个过程被反复进行,纯丝绸上染出的颜色层次的厚度,呈现出非常透明而深奥的世界。
吉川博也的作品很多是通过传统的工艺表现出女性独特的《美丽》和魅力。作品不仅仅是和服,更是艺术。
友禅图案以曲线和吉祥图案为特色。吉川博也发现这个传统与女性曲线之美之间有着奇妙的相似点。在女性穿着的和服中,从不描绘女性本身,但在这次实验中,吉川描绘了女性本身和图案的混合,打造充满魅力的世界。
关于“金沙艺廊”
2022年2月开幕、座落于四季名荟六楼的“金沙艺廊”为金沙中国的常设艺术空间,旨在为宾客带来丰富多样的艺术展览,从而推动本地文创产业持续发展。公司自植根澳门以来积极投放资源举办各类型艺术文化活动,期望借着“金沙艺廊”助力澳门建设以中华文化为主流、多元文化共存的文化交流基地。